Nghệ thuật trong trình diễn của các nghệ sĩ được hiểu là cách thức mà nghệ sĩ đưa sản phẩm của mình tới các khán giả. Mỗi nghệ sĩ lại có cách riêng để khán giả nhớ tới mình khi mỗi lần được nhắc tên. Cùng doannhuocquy.vn tìm hiểu ngay trong bài viết dưới đây!
Mỗi nghệ sĩ mang trong mình một tâm hồn nghệ thuật đặc biệt và một cái nhìn sâu sắc về Nghệ thuật. Họ không chỉ đơn thuần biểu diễn một tác phẩm, mà còn muốn truyền tải thông điệp của mình đến khán giả một cách đầy cảm xúc và tình cảm. Qua từng cử chỉ, từng di chuyển và sắc thái trên khuôn mặt, nghệ sĩ biến hóa và biểu đạt những tình cảm sâu thẳm trong lòng. Bằng cách này, họ tạo ra một dòng chảy cảm xúc truyền tải qua ánh nhìn, nụ cười hay nét buồn trên khuôn mặt, khắc sâu vào tâm trí và trái tim của khán giả. Mỗi động tác, mỗi cử chỉ đều được điều chỉnh một cách tinh tế để tạo ra một hiệu ứng trực tiếp lên cảm xúc của người xem.
1. Nghệ thuật trong trình diễn là gì?
Trong trình diễn, Nghệ thuật không chỉ là việc thể hiện kỹ thuật hoặc kỹ năng một cách thuần túy mà còn là sự kết hợp tinh tế giữa cảm xúc, tưởng tượng và tài năng sáng tạo. Nghệ thuật trong trình diễn không chỉ đơn thuần là việc biểu diễn một tác phẩm mà nó còn là một phương tiện để truyền tải thông điệp, gợi lên cảm xúc và tạo ra một trải nghiệm tương tác giữa nghệ sĩ và khán giả.
Mỗi nghệ sĩ đều có phong cách và cách tiếp cận riêng trong việc thể hiện Nghệ thuật trong trình diễn. Có người sử dụng sự kỹ lưỡng trong từng động tác, từng nốt nhạc để tạo ra một trải nghiệm đầy chất lượng và tinh tế. Có những nghệ sĩ lại chọn cách thể hiện một cách tự do, bùng nổ và đầy năng lượng để gây ấn tượng mạnh mẽ.
Tuy nhiên, bất kể phong cách nào, Nghệ thuật trong trình diễn đều phản ánh sự sâu sắc và phong phú của con người. Đó không chỉ là việc biểu diễn một công việc mà là việc tạo ra một trải nghiệm sống động, đậm chất nhân văn và đầy ý nghĩa cho người xem.
2. Các kỹ năng trong nghệ thuật trình diễn của các nghệ sĩ
Kỹ thuật biểu diễn đóng một vai trò cực kỳ quan trọng trong việc nghệ sĩ ghi điểm và thành công trong hành trình sáng tạo nghệ thuật. Tuy nhiên, đáng tiếc là ở nước ta, kỹ thuật biểu diễn trong lĩnh vực Thanh nhạc vẫn chưa nhận được sự quan tâm và chú trọng đúng mức. Vì vậy, website Đoàn Nhược Quý xin được đề cập đến một số kỹ thuật hình thể quan trọng mà các diễn viên, ca sĩ trong lĩnh vực Thanh nhạc nên tập trung phát triển để mang đến những trình diễn tuyệt vời hơn.
2.1. Nét chào đầu tiên: Khi nghệ sĩ chạm đến trái tim khán giả
Vai trò của động tác chào:
Một trong những cách hiệu quả nhất để gây ấn tượng tốt với khán giả của mình chính là một động tác chào đầy tinh tế. Động tác chào không chỉ thể hiện sự tôn trọng và lịch sự mà còn phản ánh sự chuyên nghiệp và tâm huyết của nghệ sĩ đối với phần trình diễn của họ.
Có một sự thật thú vị rằng, thông qua động tác chào, khán giả còn có thể đánh giá được sự hiểu biết nghệ thuật của người nghệ sĩ biểu diễn tác phẩm đó. Động tác chào mang tính thẩm mỹ cao sẽ thể hiện được đẳng cấp, sự tự tin của người biểu diễn. Một động tác chào cần điềm tĩnh, tự nhiên và thanh thoát mới có thể thu hút ánh nhìn và thiện cảm của khán thính giả ngay trong lần đầu tiên. Là một nghệ sĩ nghiên túc tất nhiên cũng nên học cách “ chỉn chu” trong từng hành động trên sân khấu.
Cách để có một động tác chào chuẩn:
Thông thường sẽ không có công thức rập khuôn nào để có một động tác chào chuẩn. Tuy nhiên, trong lĩnh vực biểu diễn ca hát hiện nay, thường sử dụng cách cúi đầu một cách nhẹ nhàng, hai tay thả thư giãn tự nhiên dọc theo cơ thể hoặc tay trái đặt thẳng tự nhiên, tay phải đặt lên ngực bên trái, gần tim. Động tác này thể hiện sự biết ơn và tình cảm của nghệ sĩ đối với khán giả. Nó cũng như một cam kết rằng khán giả luôn nằm trong trái tim của nghệ sĩ và là nguồn động lực để tiếp tục sáng tạo nghệ thuật.
Tuy nhiên, cũng có những trường hợp khi nghệ sĩ mới xuất hiện trên sân khấu hoặc đã có các động tác biểu diễn trước đó, động tác chào có thể không cần thiết. Ngoài ra, khi biểu diễn trong nhóm hoặc trong tiết mục tập thể, một người có thể đại diện cho toàn đội để thực hiện động tác chào trước và sau khi kết thúc tiết mục. Tuy nhiên, người nghệ sĩ cần đảm bảo rằng động tác chào được thống nhất và thể hiện một cách đồng đều và đẹp mắt.
Động tác chào không chỉ là một hành động đơn giản, mà còn là cách thể hiện lòng biết ơn và tôn trọng đối với khán giả. Nét chào khi trình diễn là sự kết nối giữa nghệ sĩ và khán giả, tạo ra một không gian để truyền tải cảm xúc và tạo nên một trải nghiệm nghệ thuật tuyệt vời.
2.2. Đôi mắt - Cửa sổ tâm hồn nghệ sĩ, chìa khóa chạm đến trái tim khán giả
Khi tạo ra con người, "Thượng Đế" đã tặng cho chúng ta năm giác quan để chúng ta có thể trải nghiệm vẻ đẹp tuyệt vời của cuộc sống trong vũ trụ rộng lớn, cùng với tâm hồn và cảm xúc. Giữa các giác quan đó, đôi mắt đóng vai trò vô cùng quan trọng trong cuộc sống của chúng ta. Người ta thường nói Để hiểu phần nào về tâm hồn con người, chúng ta có thể tìm hiểu qua đôi mắt.
Trong nghệ thuật biểu diễn, đôi mắt đóng vai trò quan trọng đối với người nghệ sĩ. Trong âm nhạc biểu diễn, ngoài việc thể hiện cảm xúc qua giọng hát, người ca sĩ còn phải biết thể hiện suy nghĩ, trăn trở của mình về tác phẩm qua ánh mắt. Người ca sĩ cần biết khi nào nhìn xuống khán giả, khi nào nói chuyện với khán giả và khi nào nhìn vào bạn diễn.
Tuy nhiên, một số ca sĩ trẻ, đặc biệt là những người mới bước vào sân khấu, thường gặp khó khăn trong việc biểu đạt phù hợp với bài hát, không chỉ qua khuôn mặt, đôi tay mà còn qua đôi mắt. Nhiều ca sĩ khi hát có ánh mắt căng thẳng, không tập trung, nhìn đi nhìn lại liên tục, thậm chí là mắt trợn ngược nhìn lên trần nhà. Có người nhìn xuống dưới chân như đang tìm kiếm cái gì đó trên sân khấu. Những hành động như vậy không chỉ làm mất khả năng tập trung vào sân khấu, mà còn làm mất đi một phương tiện hiệu quả để thể hiện tư tưởng, tình cảm của tác phẩm.
Trong các bài hát được biểu diễn dưới hình thức song ca, tốp ca, người hát cần nhìn vào bạn diễn, tương tác với bạn diễn thay vì nhìn đi nơi khác và làm mất sự kết nối giữa hai người.
Khi diễn trên sân khấu, diễn viên không nên nhìn thẳng vào mắt hay nhìn trực diện vào mặt của người trong khán giả. Thay vào đó, họ có thể nhìn vào một điểm trên trán hoặc nhìn vào khoảng không gian phía trên đầu khán giả. Cách nhìn này giúp khán giả có cảm giác nghệ sĩ đang nhìn, đang nói chuyện với họ mặc dù thực tế nghệ sĩ không nhìn chính xác vào ai. Cách nhìn này có thể giúp những người ít kinh nghiệm trên sân khấu cảm thấy tự tin trong việc tương tác với khán giả mà không cảm thấy áp lực.
Ngoài ra, đôi mắt cũng có thể truyền đạt nhiều tình cảm khác nhau. Chẳng hạn, khi chúng ta vui sướng, mắt thường tỏa sáng và có ánh nhìn rạng rỡ. Khi buồn bã, mắt có thể trở nên uể oải và mờ đi. Khi tức giận, đôi mắt có thể trở nên sắc bén và châm chọc. Điều này cho thấy đôi mắt có vai trò quan trọng trong việc truyền đạt cảm xúc và tình cảm của chúng ta đến người khác.
Ngoài ra, đôi mắt còn là cửa sổ để chúng ta khám phá thế giới xung quanh. Chúng giúp chúng ta nhìn thấy màu sắc, hình dạng và chi tiết của các đối tượng. Đôi mắt cũng giúp chúng ta định hướng và tương tác với môi trường xung quanh. Chúng cho phép chúng ta đọc, viết, lái xe và tham gia vào các hoạt động hàng ngày khác.
Tóm lại, đôi mắt đóng vai trò vô cùng quan trọng trong cuộc sống của chúng ta. Chúng không chỉ giúp chúng ta trải nghiệm thế giới xung quanh mà còn là một phương tiện truyền đạt cảm xúc, tình cảm và tư duy. Đôi mắt là một phần không thể thiếu trong việc biểu diễn nghệ thuật và tương tác xã hội.
2.3. Khi âm nhạc hòa quyện cùng vũ điệu: Nâng tầm cảm xúc, khơi gợi đam mê
Âm nhạc là một môn nghệ thuật sử dụng âm thanh để tạo ra hiệu ứng tác phẩm. Để tận hưởng cái hay và cái đẹp trong âm nhạc, đặc biệt là trong các tác phẩm thanh nhạc, thì thính giác chủ yếu được sử dụng, nhưng thị giác cũng đóng vai trò quan trọng. Kết hợp thính giác và thị giác giúp người nghe cảm nhận tác phẩm một cách toàn diện và sâu sắc hơn. Do đó, trong quá trình biểu diễn, ngoài âm thanh, ánh sáng và các yếu tố khác như hoá trang và phụ trang cũng được sử dụng để tạo thêm trải nghiệm cho khán giả.
Lịch sử nghệ thuật opera đã chứng minh rằng việc kết hợp múa vào opera không chỉ để giải trí mà còn để tạo liên kết với nội dung âm nhạc, đồng thời mang lại thành công cho vở diễn. Một trong những tiên phong của quan điểm này là nhà soạn nhạc cải cách người Đức C.W. Gluck (1714-1787). Trong vở nhạc kịch Carmen của nhạc sĩ người Pháp G. Bizet (1838 - 1875), màn hát kết hợp với múa của nhân vật Carmen ở đầu tác phẩm chắc chắn sẽ gây ấn tượng mạnh cho khán giả. Ngoài ra, các màn nhảy múa khác trong hồi hai của vở nhạc kịch đã tạo ra những ấn tượng mạnh mẽ, đặc biệt là khi thể hiện không khí lễ hội.
Trong biểu diễn âm nhạc, có nhiều loại động tác múa được sử dụng, trong đó có thể chia thành ba loại chính: động tác minh hoạ, động tác biểu hiện và vũ đạo.
Động tác minh hoạ: Động tác minh hoạ được sử dụng để hỗ trợ lời ca và miêu tả hình ảnh trong bài hát. Ví dụ, khi hát về trời, người biểu diễn có thể chỉ tay lên cao hoặc nhìn lên trời. Động tác minh hoạ cũng có thể miêu tả hình tượng trong ca khúc. Ví dụ, trong bài hát "Qua sông" của nhạc sĩ Phạm Minh Tuấn, khi đến câu "Hò khoan chị em chúng mình ta lướt nhanh con thuyền đưa các anh...", người biểu diễn có thể sử dụng động tác tay và cơ thể để miêu tả việc chèo thuyền. Đây là những động tác nhằm minh hoạ và tạo hình ảnh cho lời ca.
Động tác biểu hiện: Động tác biểu hiện được sử dụng để thể hiện cảm xúc thông qua cử chỉ và ánh mắt của người biểu diễn. Ánh mắt và các động tác ngoại hình có thể truyền đạt tình cảm vui sướng, buồn bã, tức giận hay căm hờn. Điển hình là màn trình diễn của ca sĩ Tùng Dương trong bài "Sau hợp âm" trong đêm chung kết Vietnam Idol. Trong màn trình diễn này, Tùng Dương sử dụng các động tác biểu hiện như cử chỉ tay, di chuyển cơ thể và ánh mắt để truyền đạt cảm xúc đau buồn và hờn giận của nhân vật trong bài hát.
Vũ đạo: Vũ đạo là sự kết hợp giữa các động tác múa và nhảy theo nhạc để tạo ra một phần trình diễn thể hiện phong cách và cảm nhận âm nhạc. Vũ đạo có thể được sử dụng để tăng cường tính thẩm mỹ của một buổi biểu diễn âm nhạc hoặc để truyền đạt thông điệp của bài hát. Ví dụ, trong các buổi biểu diễn của nghệ sĩ như Beyoncé, Michael Jackson hay BTS, vũ đạo chơi một vai trò quan trọng trong việc tạo nên sự nổi bật và sự hấp dẫn của màn trình diễn.
2.4. Lựa chọn phong cách trang điểm và trang phục biểu diễn
Trang điểm và lựa chọn trang phục biểu diễn là những hoạt động mà các ca sĩ luôn coi trọng, đặc biệt trong các buổi biểu diễn phong cách nhạc nhẹ. Mặc dù có thể không có ý nghĩa cụ thể, nhưng chúng lại mang lại những chức năng quan trọng, bởi chúng tạo thêm sự sinh động cho vẻ đẹp trên gương mặt của ca sĩ và gợi lên sự lôi cuốn cho khán giả khi họ thưởng thức tiết mục biểu diễn.
Một tác phẩm hay là một tác phẩm thỏa mãn khán giả cả về phần nghe lẫn phần nhìn.Một vẻ ngoài chỉn chu với lối trang điểm phù hợp sẽ khiến bạn trông thật chuyên nghiệp và ghi điểm trong lòng khách hàng. Tuy nhiên cần lưu ý, mỗi ca sĩ cần có cho mình những stylist riêng, phong cách riêng biệt để đảm bảo độ “duy nhất”. Thật tuyệt vời khi khán giả yêu chính bản chất con người thật của bạn đúng không nào?
Ví dụ, nếu bạn theo phong cách nhạc rock sôi động, hãy chọn những trang phục hầm hố và mạnh mẽ kết hợp cùng với lối trang điểm màu khói. Kẻ mắt eyeliner dày đen cùng một bờ môi tô son đậm sẽ làm bạn càng thêm nổi bật trên sân khấu.
2.5. Kỹ năng xử lý micro
Khi trình diễn trên sân khấu, người ca sĩ ngoài việc sử dụng các kỹ năng trình diễn khác thì kỹ năng xử lý micro lại có thêm sự lôi cuốn khán giả vào lối trình diễn của mình. Thực tế cho thấy, khi trình diễn, một số ca sĩ dùng Micro còn lúng túng, để quá gần hay quá xa và không kết hợp được kỹ năng xử lý Micro với kỹ năng hành động sân khấu. Vì vậy, đã không tạo được sự lôi cuốn trong lối trình diễn, cũng như sự da diết, mạnh mẽ, đau khổ hay cao trào của bài hát.
Ngoài ra, việc sử dụng micro cũng cần đến kỹ năng xử lý sự cố. Trong quá trình biểu diễn, có thể xảy ra các vấn đề như hú âm, hú micro, tiếng ồn không mong muốn hoặc mất kết nối. Trong những tình huống này, bạn phải tỉnh táo và biết cách xử lý nhanh chóng để không làm gián đoạn tiết mục và duy trì sự tập trung của mình.
3. Bạn có thể học những kỹ năng trong nghệ thuật biểu diễn ở đâu?
Đối với các bạn xác định theo con đường nghệ thuật từ khi còn nhỏ, bạn có thể học những kỹ năng này bằng cách đăng ký vào các trường đại học chuyên đào tạo về nghệ thuật như: Trường đại học Sân Khấu Điện Ảnh, Học viện Âm nhạc Việt Nam… đây đều là những ngôi trường có bề dày lịch sử, là cái nôi của nghệ thuật và âm nhạc nước nhà.
Còn nếu bạn không có thời gian, điều kiện để học đại học, bạn cũng có thể tham gia vào các khóa học tại những học viện Âm nhạc uy tín. Những khóa học này vừa tiết kiệm thời gian vừa có thể giúp bạn học hỏi 1:1 với những chuyên gia hàng đầu. Khóa học đào tạo nghệ sĩ học nhạc toàn diện của nhạc sĩ Đoàn Nhược Quý hiện nay đang là khóa học bán chạy nhất trên thị trường. Không chỉ được đào tạo chuyên sâu 1:1 với thầy Đoàn Nhược Quý - kinh nghiệm 15 năm trong phương pháp giảng dạy hiện đại và là nhà sáng lập và điều hành công ty Adam Muzic, các học viên của thầy đều có cơ hội được làm việc với các nghệ sĩ lớn là các đối tác và học trò cũ của thầy Đoàn Nhược Quý!
Có thể thấy, nghệ thuật trong trình diễn của các nghệ sĩ đóng vai trò vô cùng quan trọng trong việc tạo nên những nghệ sĩ tài ba và những tác phẩm để đời của họ. Các nghệ sĩ cần trau dồi kiến thức, kinh nghiệm, trải nghiệm, chuẩn bị hành trang vững vàng để chinh chiến trong thị trường âm nhạc đầy cạnh tranh và khốc liệt.
コメント