Âm nhạc là ngôn ngữ của tâm hồn, là cầu nối giữa những trái tim đồng điệu. Trong thế giới âm nhạc đầy màu sắc, có một ngôi sao đang tỏa sáng rực rỡ với chất giọng đầy nội lực và những bản tình ca chạm đến trái tim người nghe. Đó chính là H.E.R., nữ hoàng R&B người Mỹ đã 5 lần chinh phục giải Grammy danh giá.
Không chỉ sở hữu giọng hát trời phú và khả năng sáng tác thiên bẩm, H.E.R. còn là một người nghệ sĩ luôn khao khát khám phá và chia sẻ những câu chuyện cuộc sống qua âm nhạc. Trong một video gần đây, cô đã hé lộ những bí quyết sáng tác độc đáo của mình, đặc biệt là cách biến những câu chuyện thành những giai điệu và lời ca đầy cảm xúc.
Hãy cùng khám phá những bí quyết sáng tác nhạc từ câu chuyện của H.E.R., người nghệ sĩ tài năng đã chinh phục hàng triệu trái tim bằng âm nhạc của mình.
H.E.R. Là Ai?
H.E.R. không chỉ gây ấn tượng bởi tài năng âm nhạc thiên bẩm mà còn bởi chiến lược ra mắt độc đáo và đầy bí ẩn. Thay vì xuất hiện trước công chúng với đầy đủ danh tính, cô chọn cách để âm nhạc của mình lên tiếng trước.
Những bước chân đầu tiên của H.E.R. trên con đường âm nhạc chuyên nghiệp bắt đầu từ những bản cover đầy cảm xúc trên YouTube. Chất giọng nội lực, kỹ thuật điêu luyện và phong cách âm nhạc độc đáo đã nhanh chóng thu hút sự chú ý của cộng đồng mạng và giới chuyên môn.
Năm 2016, H.E.R. chính thức ra mắt EP đầu tay "H.E.R. Vol. 1" dưới dạng ẩn danh. Sự bí ẩn về danh tính của cô càng khiến EP này trở nên hấp dẫn và gây tò mò. Không cần quảng bá rầm rộ, "H.E.R. Vol. 1" nhanh chóng leo lên các bảng xếp hạng âm nhạc uy tín như Billboard 200 và Top R&B/Hip-Hop Albums, chứng tỏ sức hút khó cưỡng của âm nhạc H.E.R.
Tiếp nối thành công của EP đầu tay, H.E.R. tiếp tục "nhá hàng" khán giả bằng những sản phẩm âm nhạc chất lượng. "H.E.R. Vol. 2" (2017) ra đời, tiếp tục khẳng định phong cách âm nhạc R&B/Soul đặc trưng của cô với những ca khúc như "Every Kind of Way" và "Losing".
Năm 2019, H.E.R. phát hành album tổng hợp "I Used to Know Her", đánh dấu một bước ngoặt lớn trong sự nghiệp của cô. Album này không chỉ mang về cho H.E.R. hai giải Grammy đầu tiên mà còn giúp cô thoát khỏi lớp vỏ bọc bí ẩn, chính thức bước ra ánh sáng với tên thật Gabriella Wilson.
Không dừng lại ở đó, H.E.R. tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong làng nhạc với album phòng thu "Back of My Mind" (2021). Album này đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình và đạt được thành công về mặt thương mại, với những bản hit như "Damage", "Come Through" (hợp tác với Chris Brown) và "We Made It".
H.E.R. đã chứng minh rằng âm nhạc chất lượng và sự sáng tạo mới là yếu tố quyết định thành công. Cô đã vượt qua mọi rào cản và định kiến để trở thành một trong những ngôi sao R&B hàng đầu thế giới, một biểu tượng của sự mạnh mẽ, độc lập và tài năng.
Hành Trình Từ Ẩn Danh Đến Ngôi Sao: Sự Nghiệp Âm Nhạc Đầy Ấn Tượng Của H.E.R.
H.E.R. không chỉ gây ấn tượng bởi tài năng âm nhạc thiên bẩm mà còn bởi chiến lược ra mắt độc đáo và đầy bí ẩn của mình. Thay vì xuất hiện trước công chúng với đầy đủ danh tính, cô chọn cách để âm nhạc của mình lên tiếng trước.
Những bước chân đầu tiên của H.E.R. trên con đường âm nhạc chuyên nghiệp bắt đầu từ những bản cover đầy cảm xúc trên YouTube. Chất giọng nội lực, kỹ thuật điêu luyện và phong cách âm nhạc độc đáo đã nhanh chóng thu hút sự chú ý của cộng đồng mạng và giới chuyên môn.
Năm 2016, H.E.R. chính thức ra mắt EP đầu tay "H.E.R. Vol. 1" dưới dạng ẩn danh. Sự bí ẩn về danh tính của cô càng khiến EP này trở nên hấp dẫn và gây tò mò. Không cần quảng bá rầm rộ, "H.E.R. Vol. 1" nhanh chóng leo lên các bảng xếp hạng âm nhạc uy tín như Billboard 200 và Top R&B/Hip-Hop Albums, chứng tỏ sức hút khó cưỡng của âm nhạc H.E.R.
Tiếp nối thành công của EP đầu tay, H.E.R. tiếp tục "nhá hàng" khán giả bằng những sản phẩm âm nhạc chất lượng. "H.E.R. Vol. 2" (2017) ra đời, tiếp tục khẳng định phong cách âm nhạc R&B/Soul đặc trưng của cô với những ca khúc như "Every Kind of Way" và "Losing".
Năm 2019, H.E.R. phát hành album tổng hợp "I Used to Know Her", đánh dấu một bước ngoặt lớn trong sự nghiệp của cô. Album này không chỉ mang về cho H.E.R. hai giải Grammy đầu tiên mà còn giúp cô thoát khỏi lớp vỏ bọc bí ẩn, chính thức bước ra ánh sáng với tên thật Gabriella Wilson.
Không dừng lại ở đó, H.E.R. tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong làng nhạc với album phòng thu "Back of My Mind" (2021). Album này đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình và đạt được thành công về mặt thương mại, với những bản hit như "Damage", "Come Through" (hợp tác với Chris Brown) và "We Made It".
H.E.R. đã chứng minh rằng âm nhạc chất lượng và sự sáng tạo mới là yếu tố quyết định thành công. Cô đã vượt qua mọi rào cản và định kiến để trở thành một trong những ngôi sao R&B hàng đầu thế giới, một biểu tượng của sự mạnh mẽ, độc lập và tài năng.
5 Lần Chinh Phục Giải Grammy Danh Giá
Tài năng của H.E.R. không chỉ được công nhận bởi hàng triệu người hâm mộ trên toàn thế giới mà còn được ghi nhận bởi những giải thưởng âm nhạc danh giá nhất hành tinh. Với 5 lần bước lên bục vinh quang của Grammy, H.E.R. đã chứng minh mình là một trong những nghệ sĩ xuất sắc nhất của thế hệ mình.
Năm 2019, H.E.R. đã làm nên lịch sử khi trở thành nghệ sĩ nữ da màu đầu tiên giành được 5 giải Grammy trong một đêm, bao gồm:
Album R&B xuất sắc nhất cho album phòng thu đầu tay mang tên chính mình, "H.E.R." (2017). Đây là một album đầy cảm xúc, sâu lắng với những ca khúc R&B/Soul chất lượng cao, thể hiện rõ nét tài năng sáng tác và giọng hát tuyệt vời của cô.
Bài hát R&B xuất sắc nhất cho ca khúc "Focus", một bản tình ca đầy mê hoặc với giai điệu bắt tai và lời ca sâu sắc.
Màn trình diễn R&B truyền thống xuất sắc nhất cho ca khúc "Best Part", một bản song ca ngọt ngào với Daniel Caesar, đã chinh phục khán giả bằng sự hòa quyện hoàn hảo giữa hai giọng hát.
Không dừng lại ở đó, H.E.R. tiếp tục khẳng định vị thế của mình khi giành thêm hai giải Grammy danh giá vào năm 2021:
Bài hát của năm cho ca khúc "I Can't Breathe", một bài hát đầy cảm xúc và mạnh mẽ, lên án nạn phân biệt chủng tộc và bạo lực cảnh sát.
Album của năm cho album nhạc phim "Judas and the Black Messiah: The Inspired Album", trong đó cô tham gia sản xuất và thể hiện nhiều ca khúc.
Việc giành được 5 giải Grammy chỉ trong một thời gian ngắn là một thành tích đáng kinh ngạc, khẳng định tài năng vượt trội và sức ảnh hưởng mạnh mẽ của H.E.R. trong làng nhạc thế giới. Cô không chỉ là một ca sĩ, nhạc sĩ tài năng mà còn là một người nghệ sĩ có tiếng nói và tầm ảnh hưởng lớn, truyền cảm hứng cho hàng triệu người trên khắp thế giới.
Phong Cách Âm Nhạc Đặc Trưng Của H.E.R.
Âm nhạc của H.E.R. là một hành trình khám phá sâu thẳm vào thế giới nội tâm, nơi những cung bậc cảm xúc đa dạng được thể hiện một cách chân thực và tinh tế. Đó là sự kết hợp độc đáo giữa R&B đương đại, soul cổ điển, với những điểm nhấn của jazz ngẫu hứng và hip hop mạnh mẽ.
Chất giọng của H.E.R. là một món quà trời ban. Giọng hát của cô vừa nội lực, mạnh mẽ, vừa mềm mại, uyển chuyển, có khả năng truyền tải mọi cung bậc cảm xúc từ niềm vui, hạnh phúc đến nỗi buồn, cô đơn. Mỗi nốt nhạc cô cất lên đều như một lời tự sự chân thành, chạm đến trái tim người nghe một cách sâu sắc.
Không chỉ là một ca sĩ tài năng, H.E.R. còn là một nhạc sĩ, nhà sản xuất âm nhạc và multi-instrumentalist (nghệ sĩ chơi nhiều nhạc cụ) tài ba. Cô có khả năng chơi guitar, bass, trống và piano, điều này giúp cô tự do sáng tạo và thể hiện cá tính âm nhạc của mình một cách trọn vẹn.
Những ca khúc của H.E.R. thường mang đậm tính tự sự, với những lời ca chân thật, gần gũi và những giai điệu lôi cuốn. Cô không ngại chia sẻ những trải nghiệm cá nhân, những câu chuyện tình yêu, những nỗi đau, mất mát và cả những hy vọng, ước mơ. Chính sự chân thành và gần gũi này đã giúp âm nhạc của H.E.R. chạm đến trái tim của hàng triệu người hâm mộ trên toàn thế giới.
Một điểm đặc biệt khác trong âm nhạc của H.E.R. là sự kết hợp hài hòa giữa các yếu tố truyền thống và hiện đại. Cô không chỉ kế thừa những giá trị âm nhạc cổ điển của R&B và soul mà còn không ngừng thử nghiệm và sáng tạo, mang đến những âm thanh mới mẻ và độc đáo.
Với tài năng và sự sáng tạo không ngừng nghỉ, H.E.R. đã và đang tạo nên một dấu ấn riêng biệt trong làng nhạc thế giới. Âm nhạc của cô không chỉ là những giai điệu giải trí mà còn là một hành trình khám phá bản thân, là tiếng lòng của một người nghệ sĩ luôn khao khát chia sẻ và kết nối với thế giới qua âm nhạc.
Tầm Ảnh Hưởng Trong Làng Nhạc
Không chỉ dừng lại ở việc chinh phục khán giả bằng âm nhạc, H.E.R. còn là một biểu tượng của sự mạnh mẽ, độc lập và tinh thần đấu tranh không ngừng nghỉ. Cô đã và đang truyền cảm hứng cho hàng triệu người trẻ trên toàn thế giới, đặc biệt là phụ nữ da màu, dám vượt qua rào cản và định kiến để sống đúng với đam mê và khát vọng của mình.
Âm nhạc của H.E.R. không chỉ là những giai điệu đẹp đẽ mà còn là tiếng nói mạnh mẽ, lên án những bất công xã hội và cổ vũ cho bình đẳng, tự do. Ca khúc "I Can't Breathe" của cô, được viết để tưởng nhớ George Floyd và những nạn nhân của bạo lực cảnh sát, đã trở thành một biểu tượng của phong trào Black Lives Matter, lan tỏa mạnh mẽ trên toàn cầu.
Không chỉ qua âm nhạc, H.E.R. còn tích cực tham gia các hoạt động xã hội và từ thiện. Cô là đại sứ của nhiều tổ chức phi lợi nhuận, đấu tranh cho quyền bình đẳng giới, chống phân biệt chủng tộc và bảo vệ môi trường. H.E.R. tin rằng người nghệ sĩ có trách nhiệm sử dụng tiếng nói và tầm ảnh hưởng của mình để tạo ra những thay đổi tích cực cho xã hội.
Sự nghiệp của H.E.R. không chỉ là một câu chuyện về thành công cá nhân mà còn là một hành trình truyền cảm hứng cho hàng triệu người trẻ trên toàn thế giới. Cô là minh chứng cho việc không có giấc mơ nào là quá lớn, không có rào cản nào là không thể vượt qua, miễn là bạn có đủ đam mê, tài năng và sự kiên trì.
H.E.R. là một ngôi sao sáng trong làng nhạc thế giới, một biểu tượng của sự mạnh mẽ, độc lập và tinh thần đấu tranh. Âm nhạc của cô là tiếng nói của thế hệ mới, là nguồn cảm hứng cho những ai đang tìm kiếm sự khẳng định và giá trị của bản thân.
Những Dự Án Sắp Tới
Không ngủ quên trên chiến thắng, H.E.R. vẫn đang tiếp tục hành trình âm nhạc của mình với niềm đam mê và khát khao sáng tạo không ngừng nghỉ. Cô gái trẻ tài năng này luôn biết cách làm mới mình và mang đến cho khán giả những bất ngờ thú vị.
Trong tương lai gần, H.E.R. hứa hẹn sẽ tiếp tục cho ra mắt những ca khúc mới, mang đậm dấu ấn cá nhân và chất chứa những thông điệp ý nghĩa. Cô cũng đang ấp ủ những dự án âm nhạc lớn hơn, như album phòng thu tiếp theo hay những màn hợp tác đầy bất ngờ với các nghệ sĩ khác.
Không chỉ dừng lại ở âm nhạc, H.E.R. còn đang khám phá những lĩnh vực mới như diễn xuất và thời trang. Cô đã từng tham gia diễn xuất trong bộ phim "Judas and the Black Messiah" (2021) và nhận được nhiều lời khen ngợi cho vai diễn của mình. Gần đây, cô cũng đã hợp tác với thương hiệu thời trang nổi tiếng L'Oréal Paris để ra mắt dòng sản phẩm làm đẹp mang tên mình.
Bên cạnh đó, H.E.R. cũng không quên sứ mệnh của mình là một người nghệ sĩ có tiếng nói và tầm ảnh hưởng. Cô tiếp tục tham gia các hoạt động xã hội, ủng hộ các tổ chức từ thiện và lên tiếng về những vấn đề quan trọng như bình đẳng giới, chống phân biệt chủng tộc và bảo vệ môi trường.
Với tài năng, sự sáng tạo và trái tim nhân hậu, H.E.R. không chỉ là một ngôi sao âm nhạc mà còn là một hình mẫu lý tưởng cho giới trẻ. Hành trình của cô là minh chứng cho việc không có giới hạn nào cho những ước mơ, miễn là bạn dám sống hết mình và không ngừng theo đuổi đam mê.
Bí Quyết Sáng Tác Nhạc Từ Câu Chuyện Theo H.E.R.
1. Để cảm xúc tự nhiên dẫn dắt:
H.E.R. chia sẻ rằng, đối với cô, âm nhạc không phải là một công thức có sẵn, mà là một dòng chảy tự nhiên của cảm xúc. Quá trình sáng tác của cô luôn bắt đầu từ những rung động chân thật nhất trong tâm hồn. "Đôi khi bạn chẳng biết bắt đầu từ đâu, chỉ cảm thấy một nỗi niềm thôi thúc phải được giải bày," H.E.R. từng tâm sự. "Quan trọng là đừng gò ép bản thân vào bất kỳ khuôn mẫu nào, hãy để cảm xúc tự do dẫn lối."
Cô tin rằng, khi sáng tác, không nên quá chú trọng vào việc tuân thủ những quy tắc cứng nhắc về cấu trúc bài hát hay cách gieo vần. Thay vào đó, hãy tập trung vào việc thể hiện những cảm xúc chân thật nhất của mình. Bởi lẽ, âm nhạc là ngôn ngữ của tâm hồn, và chỉ khi nó xuất phát từ trái tim, nó mới có thể chạm đến trái tim người nghe.
H.E.R. thường tìm kiếm cảm hứng sáng tác từ những trải nghiệm cá nhân, những câu chuyện đời thường, những mối quan hệ xung quanh mình. Cô quan sát, lắng nghe và cảm nhận thế giới bằng tất cả các giác quan, để rồi những cảm xúc đó được cô chắt lọc và thể hiện qua những giai điệu và lời ca đầy sức sống.
Chính sự tự do và phóng khoáng trong sáng tác đã giúp H.E.R. tạo nên những tác phẩm âm nhạc độc đáo và mang đậm dấu ấn cá nhân. Những ca khúc của cô không chỉ là những bản nhạc giải trí đơn thuần mà còn là những câu chuyện cuộc sống đầy cảm xúc, khiến người nghe đồng cảm và tìm thấy sự an ủi, đồng điệu trong đó.
Ví dụ: trong ca khúc "Focus", H.E.R. đã viết về những cảm xúc hỗn độn và sự khao khát được tập trung vào tình yêu đích thực. Lời bài hát chân thật và giai điệu da diết đã chạm đến trái tim của hàng triệu người nghe.
2. Tin vào bản năng:
H.E.R. tin rằng mỗi người đều có một giọng nói riêng, một câu chuyện riêng để kể. Và lời bài hát của bạn, dù đơn giản hay phức tạp, đều có giá trị riêng của nó. "Đừng sợ chia sẻ những điều đó, bởi chính sự chân thành là yếu tố tạo nên sức hút cho một bài hát," cô khẳng định.
H.E.R. khuyến khích các nhạc sĩ trẻ hãy dũng cảm bộc lộ những suy nghĩ, cảm xúc và trải nghiệm của mình qua lời ca. Đừng cố gắng gò ép bản thân vào những khuôn mẫu hay xu hướng có sẵn, hãy để trái tim dẫn lối và viết những gì bạn thực sự cảm nhận.
Ca khúc "I Can't Breathe" là một minh chứng hùng hồn cho sức mạnh của sự chân thành trong âm nhạc. Được viết trong bối cảnh đầy biến động của phong trào Black Lives Matter, bài hát là lời lên án mạnh mẽ nạn phân biệt chủng tộc và bạo lực cảnh sát, đồng thời là tiếng lòng đồng cảm với những nạn nhân và gia đình của họ.
Không chỉ mang đến một giai điệu da diết và lời ca đầy cảm xúc, "I Can't Breathe" còn là một lời kêu gọi hành động, thúc đẩy sự thay đổi và công bằng xã hội. Bài hát đã gây tiếng vang lớn trên toàn cầu, trở thành một biểu tượng của phong trào đấu tranh cho quyền bình đẳng và công lý.
Thành công của "I Can't Breathe" không chỉ đến từ chất lượng âm nhạc mà còn từ sự chân thành và thông điệp mạnh mẽ mà nó mang lại. H.E.R. đã chứng minh rằng âm nhạc không chỉ là một hình thức giải trí mà còn là một công cụ mạnh mẽ để truyền tải thông điệp, khơi dậy cảm xúc và tạo ra sự thay đổi tích cực trong xã hội.
3. Tạo hình ảnh sống động:
H.E.R. tin rằng âm nhạc không chỉ là âm thanh, mà còn là một loại hình nghệ thuật có khả năng vẽ nên những bức tranh sống động trong tâm trí người nghe. Cô khẳng định: "Những bài hát hay nhất thường là những bài hát có khả năng khơi gợi hình ảnh, khiến người nghe cảm nhận được câu chuyện bằng tất cả các giác quan."
Để đạt được điều đó, H.E.R. không chỉ chú trọng vào việc sử dụng ngôn từ giàu hình ảnh, mà còn kết hợp chúng một cách tinh tế với giai điệu, tiết tấu và hòa âm. Cô cho rằng, ngôn từ là chất liệu để vẽ nên khung cảnh, còn âm nhạc là màu sắc và ánh sáng, giúp bức tranh trở nên sống động và chân thực.
Trong ca khúc "Best Part", H.E.R. đã thành công trong việc vẽ nên một bức tranh tình yêu lãng mạn và ngọt ngào. Những câu hát như "ánh nắng mặt trời", "nụ cười của em" và "những khoảnh khắc bình yên bên nhau" không chỉ đơn thuần là lời ca mà còn là những mảnh ghép tạo nên một khung cảnh tình yêu đầy thơ mộng và ấm áp. Giai điệu nhẹ nhàng, du dương kết hợp với giọng hát ngọt ngào của H.E.R. và Daniel Caesar càng làm tăng thêm sức sống cho bức tranh này.
Không chỉ trong "Best Part", mà ở nhiều ca khúc khác, H.E.R. cũng thể hiện khả năng sử dụng ngôn từ và âm nhạc để tạo nên những hình ảnh ấn tượng. Trong "Focus", cô sử dụng những hình ảnh tương phản như "ánh sáng" và "bóng tối" để nói về sự lựa chọn và tập trung trong tình yêu. Còn trong "Hard Place", những giai điệu trầm buồn và lời ca đầy chất tự sự đã vẽ nên một bức tranh về nỗi đau và sự mất mát trong tình yêu.
Với H.E.R., âm nhạc không chỉ là một phương tiện để thể hiện cảm xúc mà còn là một cách để kể chuyện, để chia sẻ những trải nghiệm và quan điểm về cuộc sống. Và chính khả năng tạo hình ảnh sống động trong âm nhạc đã giúp cô trở thành một trong những nghệ sĩ được yêu thích nhất hiện nay.
.
4. Âm nhạc phản ánh lời ca:
H.E.R. tin rằng âm nhạc không chỉ là giai điệu và lời ca, mà còn là một ngôn ngữ riêng biệt, có khả năng truyền tải những cảm xúc và thông điệp mà lời nói không thể diễn tả hết. Cô nhấn mạnh sự quan trọng của việc kết hợp hài hòa giữa âm nhạc và lời ca, để tạo nên một tác phẩm trọn vẹn và chạm đến trái tim người nghe.
"Âm nhạc phải phản ánh được tinh thần của lời bài hát," H.E.R. chia sẻ. "Mỗi câu chữ, mỗi ý nghĩa trong lời bài hát đều cần được thể hiện qua giai điệu, tiết tấu và hòa âm một cách tinh tế và phù hợp."
Cô giải thích rằng không có một công thức cố định nào cho việc kết hợp giữa âm nhạc và lời ca. Một bài hát buồn không nhất thiết phải sử dụng những hợp âm thứ, một bài hát vui cũng không nhất thiết phải có nhịp điệu nhanh. Quan trọng là giai điệu, tiết tấu và hòa âm phải tạo nên một tổng thể thống nhất, thể hiện đúng cảm xúc và thông điệp mà lời bài hát muốn truyền tải.
Trong ca khúc "Hard Place", H.E.R. đã thể hiện rõ quan điểm này. Bài hát là một lời tự sự về những khó khăn và thử thách trong tình yêu. Cô không sử dụng những hợp âm quá ủy mị hay bi lụy, mà chọn những giai điệu chậm rãi, sâu lắng, kết hợp với những khoảng lặng đầy ý nghĩa để tạo nên một không gian âm nhạc đầy nội tâm và suy tư.
Giọng hát của H.E.R. trong "Hard Place" cũng là một điểm nhấn đặc biệt. Cô không gào thét hay khóc lóc, mà hát bằng một giọng trầm buồn, đầy khắc khoải, như thể đang tự mình trải qua những nỗi đau mà lời bài hát miêu tả.
Sự kết hợp hoàn hảo giữa lời ca, giai điệu và giọng hát đã tạo nên một "Hard Place" đầy cảm xúc và ám ảnh, khiến người nghe không khỏi đồng cảm và sẻ chia. Đây chính là minh chứng rõ nét nhất cho quan điểm của H.E.R. về việc âm nhạc phải là ngôn ngữ thứ hai của tâm hồn, là cầu nối giữa trái tim người nghệ sĩ và trái tim khán giả.
5. Âm nhạc phản ánh lời ca:
Trong thế giới của H.E.R., điệp khúc không chỉ đơn thuần là một đoạn nhạc lặp lại, mà là linh hồn của cả bài hát. Cô chia sẻ: "Điệp khúc giống như trái tim của bài hát, nơi tóm tắt hoặc đưa ra kết luận cho toàn bộ câu chuyện được kể trong các câu hát." Chính vì vậy, H.E.R. luôn dành sự quan tâm đặc biệt cho phần điệp khúc, coi đó là nơi để thông điệp của bài hát được thăng hoa và cảm xúc của người nghe được đẩy lên cao trào.
Điệp khúc thường là phần dễ nhớ nhất của bài hát, là phần mà người nghe thường ngân nga theo sau khi nghe xong. Một điệp khúc hay không chỉ cần bắt tai, gây nghiện mà còn phải thể hiện được tinh thần và thông điệp của cả bài hát.
"Slide" là một minh chứng điển hình cho tài năng của H.E.R. trong việc tạo nên những điệp khúc ấn tượng. Câu hát "Slide in my DMs" (Nhắn tin cho em đi) được lặp đi lặp lại một cách khéo léo, vừa tạo nên sự bắt tai, vừa thể hiện rõ thông điệp của bài hát về sự tán tỉnh và quyến rũ. Điệp khúc này không chỉ là một phần không thể thiếu của bài hát mà còn trở thành một câu nói cửa miệng của giới trẻ, lan truyền rộng rãi trên mạng xã hội.
H.E.R. không ngại thử nghiệm nhiều cách khác nhau để tạo nên những điệp khúc độc đáo và ấn tượng. Cô có thể sử dụng những câu hát ngắn gọn, dễ nhớ, hoặc những câu hát dài hơn, phức tạp hơn nhưng vẫn đảm bảo tính nhất quán và logic với nội dung bài hát. Cô cũng không ngại sử dụng những kỹ thuật âm nhạc khác nhau như thay đổi nhịp điệu, giai điệu, hoặc sử dụng hiệu ứng âm thanh để tạo điểm nhấn cho điệp khúc.
Với H.E.R., điệp khúc không chỉ là một phần của bài hát mà còn là một tác phẩm nghệ thuật độc lập. Cô luôn tìm tòi và sáng tạo để tạo nên những điệp khúc không chỉ bắt tai mà còn có ý nghĩa sâu sắc, chạm đến trái tim người nghe và để lại dấu ấn khó phai trong lòng khán giả..
6. Thử nghiệm và sáng tạo:
Với H.E.R., âm nhạc là một cuộc phiêu lưu không ngừng nghỉ, nơi sự sáng tạo không có giới hạn. Cô luôn khuyến khích các nhạc sĩ, đặc biệt là những người trẻ tuổi, hãy mạnh dạn thử nghiệm và khám phá những điều mới mẻ, vượt qua những khuôn khổ và quy tắc thông thường để tìm ra tiếng nói riêng của mình.
"Âm nhạc là một hành trình khám phá," H.E.R. chia sẻ. "Đừng ngại thử nghiệm nhiều nhịp điệu, giai điệu khác nhau, thậm chí là phá vỡ những cấu trúc thông thường để tìm ra sự kết hợp hoàn hảo cho bài hát của bạn."
H.E.R. không chỉ nói mà còn làm. Cô luôn không ngừng thử nghiệm và đổi mới trong âm nhạc của mình. Trong ca khúc "Damage", cô đã táo bạo kết hợp giữa R&B mượt mà và trap mạnh mẽ, tạo nên một âm thanh mới mẻ và độc đáo, khiến khán giả không khỏi bất ngờ và thích thú. Sự kết hợp này không chỉ thể hiện sự sáng tạo của H.E.R. mà còn mở ra một hướng đi mới cho dòng nhạc R&B.
Không chỉ dừng lại ở việc kết hợp các thể loại nhạc khác nhau, H.E.R. còn thử nghiệm với nhiều phong cách âm nhạc khác nhau, từ những bản ballad sâu lắng đến những ca khúc dance sôi động. Cô cũng không ngại sử dụng những nhạc cụ độc đáo và những kỹ thuật thu âm mới để tạo nên những âm thanh khác biệt và ấn tượng.
Tinh thần thử nghiệm và sáng tạo của H.E.R. đã truyền cảm hứng cho rất nhiều nghệ sĩ trẻ trên toàn thế giới. Họ không còn ngại ngần thể hiện cá tính và sự sáng tạo của mình, mà mạnh dạn khám phá những vùng đất mới trong âm nhạc.
Với H.E.R., sáng tạo không chỉ là một quá trình mà còn là một thái độ sống. Cô luôn tìm tòi, học hỏi và không ngừng phát triển bản thân để mang đến cho khán giả những sản phẩm âm nhạc chất lượng và độc đáo nhất.
7. Sáng tác là sự cộng tác:
H.E.R. luôn xem sáng tác âm nhạc là một hành trình đồng điệu của những tâm hồn nghệ sĩ, nơi các ý tưởng được chia sẻ, thảo luận và thử nghiệm một cách cởi mở và chân thành. Cô tin rằng sự cộng tác không chỉ giúp mở rộng tầm nhìn và khai phá những khả năng mới mà còn tạo nên những tác phẩm âm nhạc đa dạng, phong phú và sâu sắc hơn.
"Sáng tác không phải là một cuộc đua đơn độc," H.E.R. chia sẻ. "Đó là một cuộc hành trình mà bạn có thể chia sẻ với những người đồng điệu, cùng nhau khám phá và tạo nên những điều tuyệt vời."
H.E.R. thường xuyên hợp tác với các nhạc sĩ, nhà sản xuất và nghệ sĩ khác trong quá trình sáng tác. Cô không ngại lắng nghe những ý kiến đóng góp, sẵn sàng thử nghiệm những phong cách âm nhạc mới và học hỏi từ những người có kinh nghiệm hơn.
Album "I Used to Know Her" là một minh chứng rõ nét cho sự thành công của quá trình cộng tác. Trong dự án này, H.E.R. đã hợp tác với nhiều nghệ sĩ tài năng như Bryson Tiller, YG, DJ Khaled và rất nhiều tên tuổi khác. Mỗi người nghệ sĩ đều mang đến một màu sắc riêng, góp phần tạo nên một album đa dạng và phong phú về âm thanh, từ những bản ballad trữ tình đến những ca khúc R&B sôi động.
Sự kết hợp giữa H.E.R. và các nghệ sĩ khác không chỉ tạo nên những bản hit đình đám mà còn mở ra những cánh cửa mới cho sự sáng tạo của cô. Cô học hỏi được nhiều điều từ những người đồng nghiệp, từ cách viết lời, phối khí đến cách thể hiện cảm xúc trong âm nhạc.
H.E.R. tin rằng sự cộng tác không chỉ giúp tạo ra những tác phẩm âm nhạc chất lượng mà còn giúp các nghệ sĩ kết nối với nhau, cùng nhau phát triển và lan tỏa tình yêu âm nhạc đến với công chúng.
8. Ghi lại mọi ý tưởng:
H.E.R. luôn tin rằng cảm hứng sáng tác có thể đến bất cứ lúc nào, bất cứ nơi đâu. Vì vậy, cô luôn mang theo mình một "người bạn đồng hành" đặc biệt: chiếc điện thoại để ghi âm lại những ý tưởng bất chợt, hay còn gọi là "worktapes".
"Bạn không bao giờ biết ý tưởng nào sẽ trở nên hữu ích," H.E.R. chia sẻ. "Có thể chỉ là một giai điệu thoáng qua, một câu hát vụn vặt, nhưng đôi khi, chúng lại là những hạt giống quý giá cho những ca khúc tuyệt vời."
Đối với H.E.R., "worktapes" không chỉ là nơi lưu trữ ý tưởng mà còn là một nguồn cảm hứng vô tận. Cô thường xuyên nghe lại những bản ghi âm này để tìm kiếm những giai điệu, những đoạn nhạc hay những câu hát có tiềm năng phát triển thành một bài hát hoàn chỉnh.
Nhiều ca khúc nổi tiếng của H.E.R. đã được ra đời từ những "worktapes" này. Ví dụ, ca khúc "Could've Been" được lấy cảm hứng từ một đoạn nhạc ngắn mà H.E.R. đã sáng tác trong lúc đang lái xe. Ban đầu, đó chỉ là một vài câu hát và giai điệu đơn giản, nhưng sau khi được H.E.R. phát triển và hoàn thiện, nó đã trở thành một bản ballad đầy cảm xúc về tình yêu và sự nuối tiếc.
H.E.R. khuyến khích các nhạc sĩ trẻ hãy luôn mang theo bên mình một công cụ ghi âm để có thể lưu lại những ý tưởng bất chợt. "Đừng bao giờ đánh giá thấp những ý tưởng nhỏ nhặt," cô nói. "Bởi vì bạn không bao giờ biết chúng có thể dẫn bạn đến những điều tuyệt vời nào."
Việc ghi lại những ý tưởng bất chợt không chỉ giúp bạn lưu giữ những khoảnh khắc sáng tạo quý giá mà còn giúp bạn rèn luyện khả năng sáng tác và phát triển ý tưởng một cách nhanh chóng và hiệu quả. Hãy biến chiếc điện thoại của bạn thành một "studio thu âm di động" và bắt đầu ghi lại những giai điệu của cuộc sống. Biết đâu, bạn sẽ tìm thấy những viên ngọc quý ẩn giấu trong những bản ghi âm đó.
Lời Kết
H.E.R. không chỉ là một nghệ sĩ tài năng, một ngôi sao âm nhạc với 5 giải Grammy danh giá, mà còn là một nguồn cảm hứng vô tận cho những ai đam mê sáng tác và khao khát thể hiện bản thân qua âm nhạc.
Những chia sẻ chân thành của cô về quá trình sáng tác, về cách biến những câu chuyện cuộc sống thành những giai điệu và lời ca đầy cảm xúc, đã mở ra một cánh cửa mới cho những ai đang tìm kiếm con đường riêng của mình trong thế giới âm nhạc rộng lớn.
8 bí quyết sáng tác của H.E.R. không chỉ là những lời khuyên hữu ích mà còn là những bài học quý giá về sự tự do, sáng tạo và chân thành trong nghệ thuật. Chúng nhắc nhở chúng ta rằng âm nhạc không chỉ là một sản phẩm, mà còn là một hành trình khám phá bản thân, là một cách để kết nối với thế giới và lan tỏa những giá trị tốt đẹp.
Hãy để những chia sẻ của H.E.R. trở thành nguồn động lực, thôi thúc bạn dũng cảm bước ra khỏi vùng an toàn, thử nghiệm những điều mới mẻ và không ngừng sáng tạo. Hãy nhớ rằng, âm nhạc là một hành trình không ngừng nghỉ, và mỗi bước chân trên hành trình đó đều là một cơ hội để bạn học hỏi, trưởng thành và khám phá những khả năng tiềm ẩn của bản thân.
Hãy để âm nhạc trở thành tiếng nói của tâm hồn bạn, là cầu nối giữa bạn và thế giới. Và biết đâu, một ngày nào đó, bạn cũng sẽ trở thành một H.E.R. tiếp theo, một ngôi sao sáng trong làng nhạc, truyền cảm hứng và lan tỏa những giá trị tích cực đến với cộng đồng.
Comments