top of page

Tư duy âm nhạc và nghệ sĩ: Mối quan hệ song hành mật thiết

Tư duy âm nhạc không chỉ giúp người nghệ sĩ hiểu và cảm nhận âm nhạc một cách sâu sắc hơn, mà còn giúp họ sử dụng âm nhạc như một công cụ để diễn đạt cảm xúc và ý tưởng. Nhưng liệu tư duy âm nhạc có thực sự quan trọng đối với người họ? Hãy theo chân chúng tôi tìm hiểu về chủ đề này!


1. Tư duy âm nhạc là gì? 


Tư duy âm nhạc không chỉ đơn thuần là khả năng hiểu và phân biệt các giai điệu, mà còn là việc sử dụng âm nhạc như một ngôn ngữ để diễn đạt cảm xúc, suy nghĩ. Điều này đòi hỏi sự nhạy bén với âm thanh, khả năng tưởng tượng sáng tạo, và sự hiểu biết sâu sắc về cấu trúc và ngữ cảnh của âm nhạc.


Ví dụ, một nghệ sĩ có tư duy âm nhạc tốt có thể nghe một đoạn nhạc và ngay lập tức nhận ra được các yếu tố như giai điệu, hòa âm, nhịp điệu và cấu trúc. Họ có thể phân biệt được sự khác biệt giữa các loại âm nhạc, từ jazz, rock, pop, đến nhạc cổ điển. Họ cũng có thể nhận biết được sự thay đổi trong âm nhạc, như sự thay đổi về tốc độ, âm lượng, hoặc sự chuyển đổi giữa các giai điệu khác nhau.


Tư duy âm nhạc là gì? (Ảnh: Mighty Math)
Tư duy âm nhạc là gì? (Ảnh: Mighty Math)

Hơn nữa, tư duy âm nhạc còn liên quan đến khả năng sáng tạo và tưởng tượng. Một nghệ sĩ có tư duy âm nhạc tốt không chỉ nghe và chơi âm nhạc, mà còn có thể tưởng tượng và sáng tạo ra âm nhạc mới. Họ có thể “thấy” âm nhạc trong tâm trí của mình, và sử dụng nó như một công cụ để diễn đạt cảm xúc và ý tưởng của mình.


2. Thế nào là nghệ sĩ có tư duy âm nhạc tốt?


Một nghệ sĩ có tư duy âm nhạc tốt không chỉ giỏi về kỹ thuật, mà còn có khả năng sáng tạo và diễn đạt thông qua âm nhạc. Họ có thể “nói” và “nghe” bằng âm nhạc, sử dụng nó như một ngôn ngữ để truyền đạt những ý tưởng trong lòng. Họ cũng có khả năng phân tích và đánh giá âm nhạc một cách khách quan, dựa trên sự hiểu biết và kinh nghiệm thực chiến của mình.


Ví dụ, một nghệ sĩ có tư duy âm nhạc tốt có thể biến một bản nhạc cổ điển thành một tác phẩm jazz mới mẻ, hoặc sáng tác một bản nhạc mới dựa trên một giai điệu quen thuộc. Họ có thể sử dụng âm nhạc để diễn đạt cảm xúc và ý tưởng của mình, và tạo ra những tác phẩm âm nhạc độc đáo và sáng tạo. 


Thế nào là nghệ sĩ có tư duy âm nhạc tốt? (Ảnh: Pinterest)
Thế nào là nghệ sĩ có tư duy âm nhạc tốt? (Ảnh: Pinterest)

Ngày nay, có rất nhiều sản phẩm âm nhạc bật lên mạnh mẽ bởi vì được remix lại một cách độc đáo, cuốn hút. Nó cũng là một minh chứng cho sự quan trọng của tư duy trong âm nhạc.


3. Các loại tư duy âm nhạc

Tư duy âm nhạc là một khái niệm rộng lớn, bao gồm nhiều loại tư duy khác nhau. Mỗi loại tư duy đều có vai trò quan trọng trong việc hình thành và phát triển khả năng âm nhạc của một người. Dưới đây, chúng ta sẽ đi sâu vào ba loại tư duy âm nhạc quan trọng: Biểu diễn, nghe và sáng tác.


Kỹ năng biểu diễn


Biểu diễn là một phần quan trọng của tư duy âm nhạc. Khi biểu diễn, nghệ sĩ sử dụng tư duy âm nhạc sẵn có để hiểu tác phẩm và thể hiện nó theo cách riêng của mình. Việc này đòi hỏi sự hiểu biết sâu sắc về âm nhạc, cũng như khả năng sáng tạo và diễn đạt thông qua lời ca, nhạc điệu.


Nghệ sĩ cần phải hiểu rõ cấu trúc của tác phẩm, bao gồm giai điệu, hòa âm, tiết tấu và cấu trúc, để có thể biểu diễn nó một cách tự nhiên mà ấn tượng. Họ cũng cần phải hiểu được ý nghĩa và cảm xúc mà tác giả muốn truyền đạt qua tác phẩm, để có thể diễn đạt chúng đúng theo mong muốn của người sáng tác.


Biểu diễn (Ảnh: Hanoi.moi)
Biểu diễn (Ảnh: Hanoi.moi)

Ngoài ra, nghệ sĩ cũng cần phải có khả năng sáng tạo để biểu diễn tác phẩm theo cách riêng của mình. Điều này có thể bao gồm việc thay đổi phong cách biểu diễn, thêm các yếu tố mới vào tác phẩm, hoặc thậm chí sáng tác lại tác phẩm. Từ đó sẽ khiến khán giả hứng thú, có cái nhìn mới mẻ hơn về một sáng tác tưởng chừng đã cũ.


Kỹ năng nghe


Nghe cũng là một phần quan trọng của tư duy âm nhạc. Người có tư duy âm nhạc tốt sẽ có khả năng nghe và hiểu âm nhạc một cách sâu sắc. Họ có thể nghe và phân biệt được các yếu tố khác nhau của âm nhạc. Những người nghệ sĩ xuất sắc với khả năng cảm âm trời phú, cho dù chỉ nghe qua tác phẩm 1 lần cũng đủ để họ tích lũy thêm kinh nghiệm, kiến thức, kỹ thuật được lựa chọn sử dụng trong bài hát đó.


Ngoài ra, mọi người cũng đều nên chú trọng vào việc nghe để hiểu, thấm được thông điệp mà tác phẩm mang đến. Điều này giúp chúng ta có thể cảm nhận được sự đẹp đẽ cũng như sức mạnh của âm nhạc. Đồng thời tự tìm thấy niềm vui và sự thỏa mãn cho chính mình trong hành trình gắn bó với âm nhạc, nghệ thuật.


Kỹ năng soạn nhạc


Nhà soạn nhạc là những người đặt nền móng vững chắc cho các bản nhạc. Họ sử dụng tư duy âm nhạc của mình để tạo ra những tác phẩm âm nhạc mang đậm tính cá nhân và độc đáo. Tư duy âm nhạc giúp họ hiểu rõ bản thân nên thiết lập một ca khúc như thế nào, và sử dụng nó như một công cụ để diễn đạt cảm xúc và ý tưởng của mình.


Nhà soạn nhạc cần phải có nhiều trải nghiệm mới liên tục để khơi gợi hứng thú. Họ có khả năng thấy âm nhạc trong tâm trí của mình, biết mình cần gì và sẽ phải sáng tạo ra điều gì.


Soạn nhạc (Ảnh: Khuyến Nhạc Sông Thu)
Soạn nhạc (Ảnh: Khuyến Nhạc Sông Thu)

Ngoài ra, họ cũng phải trau dồi khả năng phê phán và đánh giá âm nhạc. Nhà sáng tạo cần phải có khả năng đánh giá chất lượng của tác phẩm của mình để không ngừng cải thiện và hoàn thiện nó.


4. Tầm quan trọng của tư duy âm nhạc đối với người nghệ sĩ

Tư duy âm nhạc đóng vai trò quan trọng trong sự phát triển của một nghệ sĩ. Dưới đây, chúng ta sẽ đi sâu vào tầm quan trọng của tư duy âm nhạc đối với người nghệ sĩ.


Tư duy âm nhạc giúp nghệ sĩ hiểu rõ hơn về âm nhạc


Tư duy âm nhạc giúp nghệ sĩ hiểu rõ hơn về bố cục, ngữ cảnh và ý nghĩa của âm nhạc. Điều này giúp họ có thể diễn đạt và truyền đạt cảm xúc, ý tưởng của mình một cách chính xác và sâu sắc hơn qua âm nhạc. Hơn nữa, việc hiểu rõ về âm nhạc cũng giúp nghệ sĩ có thể phân biệt và đánh giá chất lượng của các tác phẩm âm nhạc khác nhau.


Ví dụ, một nghệ sĩ piano có tư duy âm nhạc tốt sẽ hiểu rõ được cấu trúc của một bản Sonata (Sonata for Piano No. 14 in C-sharp minor, Op. 27, No. 2 - Ludwig van Beethoven) từ đó giúp họ biểu diễn nó một cách chính xác và ấn tượng. Họ cũng sẽ hiểu được ý nghĩa và cảm xúc mà nhà soạn nhạc muốn truyền đạt qua bản Sonata, từ đó giúp họ diễn đạt chúng một cách thành công trong biểu diễn của mình.


Tư duy âm nhạc thúc đẩy sự sáng tạo của nghệ sĩ


Tư duy âm nhạc giúp thúc đẩy sự sáng tạo của nghệ sĩ. Nó giúp họ có thể tưởng tượng và sáng tạo ra những tác phẩm âm nhạc mới, độc đáo. Điều này không chỉ giúp nghệ sĩ phát triển kỹ năng và tài năng của mình, mà còn giúp họ tạo ra những tác phẩm âm nhạc có giá trị nghệ thuật và thẩm mỹ cao.


Ví dụ, một nhà soạn nhạc có tư duy âm nhạc tốt sẽ có thể sáng tạo ra những bản nhạc mới dựa trên những giai điệu quen thuộc. Họ chế biến tác phẩm dựa trên những công cụ mà bản thân có. Từ đó tư duy âm nhạc của họ trở nên rộng mở và không bị giới hạn, góp phần làm giàu kho tàng âm nhạc của thế giới.


Tư duy âm nhạc thúc đẩy sự sáng tạo của nghệ sĩ (Ảnh: Nhạc cụ Minh Phụng)
Tư duy âm nhạc thúc đẩy sự sáng tạo của nghệ sĩ (Ảnh: Nhạc cụ Minh Phụng)

Tư duy âm nhạc giúp nghệ sĩ trở thành người biểu diễn xuất sắc


Tư duy âm nhạc giúp nghệ sĩ trở thành người biểu diễn xuất sắc. Họ không chỉ hiểu rõ bản nhạc mà mình đang biểu diễn, mà còn biết làm sao để trình bày nó một cách tốt nhất, truyền tải được nhiều ý nghĩa nhất cho khán giả.


Sự tự tin trong bản thân là một yếu tố quan trọng giúp nghệ sĩ có thể “cháy” hết mình trên sân khấu. Khi họ tin tưởng vào khả năng của mình, họ sẽ tỏa sáng và truyền cảm hứng cho khán giả.


Nghệ sĩ có tư duy âm nhạc tốt cũng biết cách “chơi đùa” với giai điệu. Họ có thể thay đổi, biến đổi giai điệu một cách linh hoạt, tạo ra một biểu diễn cực kỳ thoải mái và tự nhiên. Điều này giúp biểu diễn của họ trở nên sống động và thú vị hơn.


Cuối cùng, chất nghệ sĩ trong mỗi người biểu diễn cũng giúp tác phẩm trở nên mới mẻ và sinh động. Họ không chỉ biểu diễn tác phẩm theo cách mà tác giả đã sáng tác, mà còn biến tấu, thêm vào đó những yếu tố cá nhân, tạo ra những phiên bản độc đáo qua từng lần thể hiện. Điều này giúp tác phẩm như được lột xác và phong phú về góc nhìn, mở ra nhiều cách tiếp cận và cảm nhận khác nhau đối với người nghe nhạc.


Tư duy âm nhạc giúp nghệ sĩ không dễ nản lòng trên con đường nghệ thuật


Tư duy âm nhạc đúng đắn sẽ giúp nghệ sĩ tìm thấy và nuôi dưỡng niềm đam mê với âm nhạc. Họ học được cách nhìn nhận, đánh giá âm nhạc một cách khách quan, tận dụng tư duy âm nhạc để tạo ra những tác phẩm âm nhạc mới, độc đáo, từ đó đóng góp những giá trị mới cho nghệ thuật âm nhạc.


Tư duy âm nhạc cũng là một thứ cứu cánh nghệ sĩ vượt qua những giai đoạn khó khăn, thách thức. Khi họ không còn đủ nhiệt huyết để cống hiến cho âm nhạc, tư duy sẽ đóng vai trò quan trọng để thúc đẩy, tìm giải pháp tiếp cận mới. Họ cũng có đủ vốn liếng để sử dụng âm nhạc như một công cụ để xoa dịu cảm xúc, bình ổn tâm trạng. 


Tư duy âm nhạc giúp nghệ sĩ không dễ nản lòng trên con đường nghệ thuật (Ảnh: Công An Nhân Dân)
Tư duy âm nhạc giúp nghệ sĩ không dễ nản lòng trên con đường nghệ thuật (Ảnh: Công An Nhân Dân)

5. Thao tác vận dụng hiệu quả tư duy âm nhạc

Bằng cách phân tích, tổng hợp, so sánh, phê bình và sáng tạo trong âm nhạc, ta có thể vận dụng tốt cách phát triển tư duy âm nhạc.


Phân tích


Phân tích âm nhạc là bước quan trọng đầu tiên trong quá trình tư duy âm nhạc. Đây là quá trình mà người nghe cố gắng hiểu sâu hơn về cấu trúc và yếu tố cơ bản của một bản nhạc. Phân tích không chỉ dừng lại ở việc nhận biết giai điệu, hòa âm và nhịp điệu mà còn đi sâu vào cấu trúc tổng thể của tác phẩm.


Khi phân tích một bản nhạc, người nghe có thể tập trung vào việc xác định các phần cấu thành, như phần mở đầu, phần chính, và phần kết thúc, cũng như xác định các yếu tố như sự biến đổi của giai điệu và nhịp điệu qua từng phần. Việc này giúp họ hiểu rõ hơn về cách mà các yếu tố âm nhạc được tổ chức và kết hợp lại với nhau để tạo ra một trải nghiệm âm nhạc toàn diện.


Tổng hợp


Tư duy âm nhạc tổng hợp đòi hỏi khả năng kết nối các yếu tố âm thanh lại với nhau một cách hợp lý và mạch lạc. Chúng được sắp xếp và phối hợp để tạo thành một tác phẩm hoàn chỉnh và thú vị.


Trong quá trình tổng hợp, người nghe có thể chú ý đến cách mà các phần của bản nhạc được kết nối với nhau, cũng như cách mà các yếu tố âm nhạc đóng vai trò thúc đẩy cảm xúc và tự sự về một câu chuyện xuyên suốt từ đầu đến cuối bản nhạc. Khả năng tổng hợp tốt sẽ khiến người nghe đánh giá cao tác phẩm âm nhạc toàn diện hơn.


Tổng hợp (Ảnh: Step Up English)
Tổng hợp (Ảnh: Step Up English)

So sánh


So sánh âm nhạc là một phương tiện hữu ích để hiểu rõ hơn về đa dạng của âm nhạc và các phong cách khác nhau. Khi so sánh hai hoặc nhiều bản nhạc, người nghe có thể nhận ra các điểm tương đồng và khác biệt trong cách mà chúng được sáng tác và biểu diễn.


Việc so sánh có thể giúp người nghe phát triển cái nhìn tổng quan về âm nhạc và hiểu rõ hơn về sự đa dạng và phong phú của nền văn hóa âm nhạc. Đồng thời, nó cũng giúp họ phát triển khả năng phê phán và đánh giá về các yếu tố âm nhạc như chất lượng sáng tác, kỹ thuật biểu diễn và sức ảnh hưởng văn hóa của mỗi tác phẩm.


Phê bình


Phê bình âm nhạc đòi hỏi không chỉ khả năng nhận biết và đánh giá các yếu tố kỹ thuật của một bản nhạc mà còn yêu cầu sự hiểu biết về ngữ cảnh văn hóa và lịch sử hình thành của nghệ thuật. Người nghe có khả năng phê phán tốt có thể đưa ra các nhận định sâu sắc và cụ thể về chất lượng và giá trị của một tác phẩm âm nhạc.


Khi phê phán một bản nhạc, người nghe có thể chú ý đến các khía cạnh như sự sáng tạo, kỹ thuật của nghệ sĩ, và cách mà bản nhạc tương tác, liên kết với ngữ cảnh xã hội và văn hóa. Nhà phê bình cũng có thể đưa ra nhận định về cách mà bản nhạc ảnh hưởng đến cảm xúc và suy nghĩ của họ và của người nghe khác.


Sáng tạo


Tư duy sáng tạo trong âm nhạc không chỉ liên quan đến việc sáng tạo ra những tác phẩm mới mà còn bao gồm khả năng sáng tạo trong việc hiểu và biểu diễn các tác phẩm đã có. Người nghe sáng tạo có thể thử nghiệm với các yếu tố âm nhạc khác nhau, tạo ra các phiên bản mới của bản nhạc hoặc thậm chí tạo ra những tác phẩm hoàn toàn mới dựa trên cảm xúc và ý tưởng của riêng họ.


Sáng tạo (Ảnh: TopZone)
Sáng tạo (Ảnh: TopZone)

. Rèn luyện tư duy âm nhạc như thế nào?

Rèn luyện tư duy âm nhạc là quá trình phát triển và làm giàu kiến thức, kỹ năng và nhận thức về nghệ thuật âm nhạc. Để thực hiện điều này, có nhiều cách tiếp cận mà người học có thể áp dụng:


Nghe nhạc nhiều


Nghe nhạc không chỉ là một phương tiện giải trí mà còn là cách hiệu quả nhất để rèn luyện tư duy âm nhạc. Trong quá trình nghe nhạc, bạn có thể tập trung vào việc phân tích các yếu tố như giai điệu, hòa âm, nhịp điệu và cấu trúc tổng thể của bản nhạc. Từ đó vừa giúp tận hưởng trọn vẹn bài hát mà còn tăng kiến thức về thường thức âm nhạc.


Nghe nhiều thể loại nhạc


Việc nghe nhiều thể loại nhạc khác nhau cũng giúp rèn luyện tư duy âm nhạc. Mỗi thể loại nhạc đều có những đặc điểm riêng và cách cảm nhận khác nhau. Việc nghe nhiều thể loại nhạc giúp chúng ta mở rộng kiến thức về âm nhạc và hiểu rõ hơn về sự đa dạng của chúng.


Nghe nhiều thể loại nhạc (Ảnh: BanNenBiet)
Nghe nhiều thể loại nhạc (Ảnh: BanNenBiet)

Thực hành chơi nhạc


Chơi nhạc là một cách tuyệt vời để áp dụng và phát triển tư duy âm nhạc. Sau khi có lý thuyết phải kết hợp ngay với thực hành. Khi chơi nhạc, chúng ta không chỉ phải hiểu về âm nhạc mà còn phải biết cách diễn đạt âm nhạc thông qua các loại nhạc cụ khác nhau. Tuy nó sẽ đòi hỏi sự tập trung, kiên nhẫn và nhiều thời gian dành cho âm nhạc nhưng bù lại những kiến thức ta tích lũy hằng ngày sẽ là hành tranh quan trọng trên con đường đến với nghệ thuật.


Sáng tác và biểu diễn


Sáng tác và biểu diễn âm nhạc là cách mà người học có thể cho thấy được sự sáng tạo và tư duy âm nhạc của mình. Việc sáng tác bản nhạc mới đòi hỏi họ phải áp dụng kiến thức và kỹ năng của mình để tạo ra một tác phẩm âm nhạc độc đáo và sâu sắc. Thông qua việc biểu diễn, họ có thể thể hiện cảm xúc và ý tưởng của mình thông qua âm nhạc, từ đó rèn luyện khả năng tự biểu đạt và giao tiếp âm nhạc của mình.


Sáng tác và biểu diễn (Ảnh: Báo Lao động)
Sáng tác và biểu diễn (Ảnh: Báo Lao động)

Tham gia các khóa học 


Tham gia các khóa học là cách tốt nhất để tận dụng sự hỗ trợ từ cộng đồng âm nhạc và nhận thêm kiến thức và kinh nghiệm từ những người có kinh nghiệm. Các khóa học và nhóm nhạc cung cấp cơ hội để học hỏi từ giáo viên và đồng nghiệp, thực hành với nhóm và biểu diễn trước công chúng, từ đó giúp người học phát triển và mở rộng tư duy âm nhạc của mình. Bạn có thể tham khảo ADAM Muzic để được Thầy Đỗ Nhược Quý đồng hành, cùng nâng cao và phát triển tư duy âm nhạc tốt hơn trên con đường nghệ thuật sắp tới


Như vậy, qua bài viết này, chúng ta có thể thấy rằng tư duy âm nhạc đóng một vai trò quan trọng đối với người nghệ sĩ. Bằng cách rèn luyện tư duy âm nhạc, người nghệ sĩ có thể tận dụng tối đa sức mạnh của âm nhạc, tạo ra những tác phẩm thú vị và độc đáo, góp phần làm giàu thế giới âm nhạc. 


Nguồn tham khảo

Tư duy âm nhạc là gì? cách rèn luyện tư duy âm nhạc. (n.d.).

Tư duy âm nhạc là gì? các loại tư duy âm nhạc. (n.d.).

Phuongthanhsk. (2019, December 2). Âm nhạc là gì? Tác dụng của âm nhạc trong cuộc sống. https://dangcongsan.vn.



Comments


  • Facebook Basic Square
  • Twitter Basic Square
  • Google+ Basic Square

ĐĂNG KÝ 1 KÈM 1 CÙNG THẦY ĐOÀN NHƯỢC QUÝ

ADAM MUZIC
ĐÀO TẠO VÀ HUẤN LUYỆN

ĐĂNG KÝ KHOÁ HỌC TẠI ADAM MUZIC

Khoá học đa dạng các lĩnh vực, được đào tạo và phát triển với kiến thức chuyên môn. Huấn luyện và hướng dẫn trực tiếp bởi Thầy Đoàn Nhược Quý cùng cơ sở dạy chất lượng cao.

- Khoá học Lý thuyết âm nhạc

- Khoá học Hoà Âm Phối Khí

- Khoá học Sáng Tác 

- Khoá học Đào tạo Nghệ sỹ 

- Khoá học Thanh nhạc,...

LIÊN HỆ TẠI ĐÂY

Nhạc sĩ Đoàn Nhược Quý - CEO ADAM MUZIC

Công ty được thành lập bởi những thành viên có tâm huyết, năng lực và kinh nghiệm chuyên sâu trong lĩnh vực âm nhạc nghệ thuật, sản xuất âm nhạc. Ngoài ra, đây còn là nơi đào tạo nghệ thuật cho nhiều đối tượng học viên, nghệ sĩ và thực hiện các dự án thu âm, hoà âm phối khí, sáng tác, dàn dựng chương trình nghệ thuật.

Doanh nghiệp đối tác của ADAM Muzic đều là những thương hiệu, công ty uy tín hàng đầu như: Lexus, BMW, Traveloka, Prudential, TTC, HSBC, iLa, L'oréal, Jollibee, Thế Giới Di Động, laVie, Pizza Hut, HTV,....

Các lĩnh vực hoạt động cực kì đa dạng như: 

Đào tạo, huấn luyện âm nhạc, nghệ thuật.

Sản xuất âm nhạc chuyên nghiệp (âm nhạc thương mại, âm nhạc giải trí, âm nhạc nghệ thuật).

Cung cấp nghệ sĩ biểu diễn, ca sĩ, ban nhạc, MC.

Tư vấn và cung cấp các giải pháp âm nhạc chuyên nghiệp
 

Được giảng dạy chi tiết từ cơ bản đến chuyên sâu bởi các giáo viên ADAM Muzic, có lộ trình được cá nhân hoá theo định hướng của bạn. Tham gia các khoá học kỹ năng Online cùng Thầy Đoàn Nhược Quý.

- Khoá học 1 kèm 1 - 20 Buổi, 7 Buổi

- Khoá học Lớp Nhóm - 20 Buổi, 7 Buổi

- Khoá học Thanh Nhạc Cấp Tốc - 8 Buổi

- Khoá học Nhạc cụ, Hoà âm Phối Khí, Thu âm,...

LIÊN HỆ TẠI ĐÂY

bottom of page